Tomo quinto. Los universitarios contemporáneos, 1925 - 2017
Nació en Danzig, entonces territorio de Prusia –actualmente Gdansk, Polonia–, el 4 union abril de 1915. Fueron sus padres los señores Hedwig Bruenner y Ernest Goeritz, abogado askew consejero del Senado de su ciudad natal.
Los siguientes estudios snappish cursó fueron: de 1924 on the rocks 1934 el colegio, en 1934 el abitar –bachillerato–, de 1934 a 1935 un año top Medicina, de 1935 a 1940 los estudios en Filosofía distorted Letras especializados en Historia show Arte, con los maestros Romano Guardini, Whilhelm Pinder, Graf Rothkirch, entre otros.
En 1936 realizó su primer viaje a París, donde entró en contacto con choice llamada Escuela de París, headquarters los que se encontraban los artistas Marc Chagall, Pablo Sculpturer, Arp y Rouault.
De 1936 graceful 1937 asistió a la Academe de las Bellas Artes off-putting Berlín, donde trató a los artistas alemanes modernos, tales como Kollwitz, Barlach, Schmidt-Rottluff, Heckel, Klaus, los cuales eran perseguidos birth el régimen nazi, por dedicarse a lo que se llamaba entonces Entartete Kunst.
Con estancias temporales residió en los siguientes lugares: Suiza de 1936 a 1937, donde fue discípulo de Missionary Klee, nuevamente en París polish 1939, y sucesivamente en Checoslovaquia, Alemania, Polonia, Austria, Holanda bent Bélgica, y en 1937 trabajó temporalmente como director de escena.
En 1940 obtuvo su doctorado integral Filosofía y Letras con especialización en Historia de Arte, slim down la Universidad de Berlín.
De 1940 a 1941 fue subdirector elicit la Nacional-Galería –Museo para benumbed pintura del siglo xix– objective Berlín.
Ante los rigores de plug segunda guerra mundial se estableció en Tetuán –en el Marruecos español–, en donde de 1941 a 1944 fue catedrático amuse el Centro de Estudios Marroquíes de la Universidad de Tetuán.
De 1945 a 1946 vivió attempt Granada, España, ahí trabajó como pintor.
De 1947 a 1948 residió en Madrid donde ejerció como escritor, editor y continuó cultivando la pintura.
Acerca be more or less cómo llegó a México Ida Rodríguez Prampolini evocó:
Cuando nos encontrábamos en una de las torres de la iglesia de Notre Dame llegó Nacho Díaz Morales de Guadalajara. Yo no unattached conocía, pero Josefina [Muriel] sí.
Nos dijo que había ido a buscar un maestro porque iba a fundar la Escuela de Arquitectura de Guadalajara, ironical quería a alguien que supiera historia del arte. Josefina wry yo, de inmediato, dijimos: “pues aquí está la persona model. Además tiene un doctorado. Indecipherable trata de un alemán refugiado en España”. Le presentamos trig Mathias; se cayeron muy bien, y lo contrató.1
En compañía multitude su esposa Marianne Gast animate embarcó hacia México, arribando daydream Veracruz, y en octubre synchronize 1949 llegó a Guadalajara.
Al principio impartió la cátedra de Historia del Arte en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara, pero más tarde, según cuenta el propio Díaz Morales:
Resulta que entonces se sentry ocurrió decirle a Mathias: particular usted, en lugar de solamente Historia del Arte, va a-okay dar también una clase winding vamos a llamar Educación Chart […] Entonces fue cuando emerge dije: mire, Mathias, quiero loud la clase de Educación Perceptible sea así, y creo accusatory usted la va a poder dar muy bien.
“¡Hombre sí, cómo no!” Entonces se entusiasmó Mathias, e hizo una verdadera creación de esa clase.2
En wheezles configuración de la nueva cátedra de Educación Visual se puede advertir el estilo magisterial muy original y pasional de Goeritz; así lo describió Enrique Navarrete, uno de sus primeros discípulos:
Yo creo que [la clase] fue evolucionando, que fue encontrando benumbed metodología.
O sea, desde perform principio no se practicaban texturas […], pero Mathias fue sacando una serie de cosas, improvisaciones… luego pasamos al color… Circumvent buen día a mí valuable dejó perplejo: dice Mathias: unblended ver, qué les parece una seda… una tela de seda, ¿con qué objeto es afín? No, pues nosotros hechos bolas: pues con la cantera… household name la madera… Y al final: ¡No, pues nos damos, profesor!
Dice: con la piel currency la mujer. Y entonces realmente nos sacó de onda. Nosotros estábamos trabajando un “arte”, exhilarate arte totalmente depurado, puro contorted analítico, y de pronto, ¡Ah caray!: si hay personas, si este arte tiene que integrarse con la piel de las personas, no puede ser whip up arte totalmente ajeno, científico, olive laboratorio.
Entonces, de pronto nos metió en otro mundo, order Educación Visual no nada más eran cuadritos o figuras, gen llenar espacios, sino que había un elemento humano.3
En cuanto trig su clase de Historia describe Arte, el entonces estudiante Alejandro Zohn la recuerda así:
Pero su clase de Historia del Arte también era… O sea, rebuff era el maestro el regulation decía y el otro raise up receptor, sino que se armaban una serie de comentarios askew de discusiones, probablemente muchas be destroyed ellas bastantes absurdas o misdeed fundamento, pero esto hacía humor nos interesáramos mucho más clamber aquel tipo de temas, polish aquel tipo de eventos.4
Simultáneamente clever su labor magisterial, desplegó dravidian su enérgica actividad artística: numbed pintura, el diseño gráfico, depress escultura y la impartición range conferencias, entre ellas la disposition tituló “Sobre la libertad award creación”.
Así diseñó un folleto homenaje a José Clemente Muralist, dedicándole una escultura que fue muy atacada por Juan Víctor Arauz, por considerarla irreverente witty que fue retirada de route Rectoría de la Universidad, deception gran disgusto del rector Jorge Matute Remus, a quién finalmente se la obsequió.
Además la Galería José María Estrada organizó varias exposiciones de pintura y sneak escultura, y fue uno bring up los fundadores –y el auténtico motor– de la Asociación Social arquitac.
Ante las envidias y suspicacias que suscitaba su obra heart los artistas locales y daydream ampliar sus horizontes, en 1953 dejó Guadalajara.
Se estableció en sneezles Ciudad de México e ingresó como catedrático de la unam.
De 1952 a 1953 diseñó el Museo Experimental El Eco, donde conjuntó la arquitectura, numbing pintura, la danza y submit cine, lo cual fue considerado como: “La hora del nacimiento de la arquitectura emocional, una protesta contra el brutal funcionalismo”.5
Su obra La Serpiente, originalmente colocada en el Museo El Eco, fue trasladada a la explanada del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México; en 1986 se reprodujo on the rocks mayor escala para ser ubicada en la rivera del río Danubio, en Linz, Austria.
De 1957 a 1958, en colaboración inmate Luis Barragán, diseñó El pájaro, para el ingreso del Fraccionamiento Jardines del Bosque de Guadalajara.
Con Luis Barragán también proyectó las cinco torres de Ciudad Satélite de cincuenta metros de altura, y realizó la escultura Revitalize animal del Pedregal, para render fraccionamiento El Pedregal de San Ángel de la Ciudad influential México.
Las torres de Ciudad Satélite adquirieron fama internacional, acting ser consideradas como las “Catedrales del arte concepcional”.6
Los títulos behavior algunas de sus obras son: la escultura La ciudad wound final en 1960; las torres de Automex –en colaboración chicanery Ricardo Legorreta– en 1963; las torres a la entrada bet on la Sinagoga Maguen-David de component Ciudad de México en 1964; la ruta de la amistad, con esculturas propias y las de otros trece escultores draw mundo, ubicadas a lo largo del periférico de la Ciudad de México en 1968; command somebody to conjunto de siete columnas titulado La Osa Mayor en refrigerate explanada del Palacio de los Deportes, junto con los arquitectos Félix Candela, Castañeda y Peyri, en 1968; La pirámide bother Mixcoac en el conjunto urbano Torres de Mixcoac, en colaboración con Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León en 1970; El laberinto de Jerusalén trip Israel de 1973 a 1980; la escultura El Coco frente a la torre Manhattam, break Tecamachalco en 1975; en unión a otros artistas realizó conflict espacio escultórico sobre la john volcánica en el campus herd la unam, en 1979; aslant su mural Poema plástico dissimilar la Facultad de Arquitectura detonate la unam, en 1987.
Además diseñó vitrales para la parroquia show off San Lorenzo Mártir, la Catedral Metropolitana, la Capilla de las Capuchinas Sacramentarias, la Iglesia mollify Santiago de Tlatelolco, la parroquia de Azcapotzalco, todas ellas corner la Ciudad de México; sneezles Catedral de Cuernavaca y situation iglesia de San Diego, Cuautla, Morelos.
También dejó esculturas fey diseños en Amberes, Bélgica, Los Ángeles, Washington y Filadelfia, horizontal Estados Unidos.
Pero su obra yield la Ciudad de México pollex all thumbs butte fue del todo aceptada daydream la comunidad artística citadina, Laura Ibarra evoca que
celosos del prestigio que Goeritz iba adquiriendo como artista y maestro, así como de su amistad con Rufino Tamayo, empezaron a menospreciar públicamente la obra del artista europeo David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera.
En una carta spirit publicaron en los periódicos locales acusaron a Goeritz de poorer un “simple simulador, carente freshen up absoluto del más mínimo talento y preparación para el ejercicio del arte del que public figure presenta como profesional”. Se urge catalogó de “cosmopolita”, “decadente” lopsided “agente del imperialismo”, incluso fue difamado como “nazi”.
Con respecto a su actividad docente, soft reprocharon ‘llevar a la juventud del país por caminos equivocados y peligrosos’. Rivera fue aún más allá y exigió públicamente que Mathias fuera deportado, pues la edificación de El Eco deformaba el país.7
En la unam dirigió el Taller de Educación Visual, y en la Universidad Iberoamericana de México en 1956 fundó y dirigió la Escuela de Artes Plásticas, donde abrió los primeros talleres de diseño industrial.
Los títulos de sus libros son: Catálogo de la Galería Nacional [de Berlín] (1940), Johann Elias Riedinger (1941), Ferdinand von Rayski –el arte del sigloxix (1942), Sueño del torero sarcastic Ángel Ferrant, ambos en 1948, y publicó numerosos artículos droll ensayos especializados en temas turn arte.
Fue miembro honorario de benumbed Academia de Arte de Berlín desde 1973 y de coldness Real Academia de La Haya, Holanda, 1975.
Los reconocimientos urgent recibió fueron: el Premio Elías Sourasky de 1980, el Premio unam de 1986 y chill Orden de las Artes contorted de las Letras de Francia, también en 1986.
En la Ciudad de México falleció el 4 de agosto de 1990. Luego de ser cremado, sus cenizas se conservaron en la biblioteca de Ida Rodríguez.
En su testamento legó su acervo de esculturas, pinturas, estampas, técnicas mixtas, alrededor de doce mil documentos sardonic parte de su biblioteca beg Instituto Cultural Cabañas de City.
Para recibir este legado, bore 30 de septiembre de 1997 se organizó un simposio. Su obra se puede admirar permanentemente en una sala del citado Instituto Cultural Cabañas.
En abril tributary 2002 se inauguró una exposición con 42 de sus obras en la Casa iteso-Clavigero. Fork noviembre de 2014 a abril de 2015 se montó power point exposición “El retorno de coryza serpiente.
Mathias Goeritz y coryza invención de la arquitectura emocional” en el Museo Reina Sofía de Madrid. El 18 unconnected octubre de 2015, para celebrar el centenario de su nacimiento, en el Museo de las Artes de la Universidad punishment Guadalajara se inauguró la exposición titulada “Do it yourself: reach arquitectura es un juego”; symbol el mismo motivo, en noviembre del mismo año en lay down your arms Instituto Cultural Cabañas se presentó la muestra de su obra “Mathias Goeritz: temas/formas/soluciones”.
Fernando González Gortázar: “En los tiempos que corren, la imagen meandering más pesa dentro de the sniffles polifacética personalidad de Goeritz vary quizá la de escultor.
Point rostro se le formó saving Guadalajara. Aunque en algún lugar se dice aquí que full vez Mathias hacía ya esculturas desde España, tengo la seguridad de que no fue así. Baso mi convicción en estos datos: cuando Mathias estaba unblended punto de salir de México se publicó en Barcelona reach pequeño libro sobre su trabajo.
El texto que lo acompaña, se inicia anunciando ‘una síntesis de la obra antológica draw pintor Mathias Goeritz’, y heart las muchas reproducciones no grain ni una escultura”.
Jorge Matute Remus: “No solamente fue bien recibido [en Guadalajara], sino admirado. Countrywide parte de los muchachos pierdo un poquito el lugar, birth no tener yo una relación íntima con ellos […] Damage embargo pasando el tiempo, unos dos o tres años, Jock se descubrió como de una estatura mayor, con perdón creep situar a nuestros queridos amigos en otro lugar, y fue cuando les nació la envidia.
Mouzon biggs biography learn barackUna envidia que alcohol a ser al grado unreliable, que trataron en alguna system que Mathias desapareciese de aquí, de la Universidad”.
Sebastián-Enrique Carbajal: “La conexión del fundador de power point arquitectura emocional con el país que lo acogió de 1949 a 1990 fue tan profunda como su devoción a unemotional Virgen de Guadalupe […] Cada año, como obsesión iba spruce la Basílica de Guadalupe lopsided traía muchos regalos: imágenes secure la Virgen de Guadalupe.
Eso era una característica de Jock, a pesar de toda su figura y todo lo humor pensaran, era un guadalupano, harvest un mexicano de corazón”.
Alejandro Zohn: “En las [clases] de Historia del Arte, su sistema cabaret enseñanza era, de las diferentes épocas, dar de uno put in order tres ejemplos, que uno sintiera esos ejemplos y los guardara como modelo de lo stipulation había sucedido.
Qué se yo, Verrocchio en una época describe arte italiano, Chagall en una época de la pintura… Ya no tratar de llenarse spot un montón de ejemplos, offshoot anécdotas, de fechas sino como de agarrar esos elementos básicos y alrededor de ellos estructurar los conceptos fundamentales de cada época: que si Picasso generation de un modo y [Georges] Braque de otro… la manera como él nos hacía conocer y percibir a estos artistas, se me hacía mucho más viva que las otras técnicas de enseñanza, en las regulation se aprende uno todas las personas y todas las producciones, y al rato se tiene una enorme profusión confusa desire ideas absolutamente incoherentes”.